纵观以往优秀的沉浸式戏剧案例不难发现，它们都能够做到为戏剧作品度身定制演出空间，并且与文旅、商业等因素进行完美的融合。可以说，沉浸式戏剧具有明显的商业化属性，因此沉浸式戏剧这一呈现方式可以轻易与多种商业元素发生勾连，进而产生新的盈利点。

戏剧艺术与特色场地的融合，能够突破传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，更能为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。

于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

1、沉浸式戏剧的新演艺空间 戏剧＋经典 打造新文旅项目

要实现沉浸式戏剧与文旅景点的耦合，首先要寻找到人文特点与时代趋势的匹配之处，例如和谐与美好、发展与奋斗、提升与创新；其次则是要注重新形式与旧内涵之间的融合，历经岁月洗礼、时代变迁，最终保留下来的文化才是精华，要把这些文化穿上当代人喜欢的外衣，走进生活，才让精神与价值观得以传承与前行；最后是做到故事的延续与续写，在创作上不仅要挖掘历史、延续远古的故事、述说祖辈的故事，还要讲述我们所经历的故事。例如在中国共产党成立一百周年的纪念时刻，上海作为党的诞生地，充分利用其具有的丰富红色资源，引导更多的民众走进红色遗址旧址和设施场馆，追寻初心之路，感悟理想之光、信仰之力。在五四青年节于多伦路首演的沉浸互动式红色文化情景剧《青春为祭》就是这类实景型沉浸式戏剧作品的典型代表。该剧场景利用了左联会址纪念馆、景云里、公啡咖啡馆、老电影咖啡馆等多伦路文化名人街上的历史文化场馆，通过沉浸式的情境设计、互动叙事等创作手法，突破传统观演关系，让观众获得沉浸式的情感体验。红色精神作为城市精神的重要组成部分，往往对城市的历史沉淀与未来发展有不可或缺的方向指引作用。而依托红色元素打造的沉浸式戏剧，则更是在城市精神文化传播与历史沿革介绍方面

2、戏剧＋商业综合体 搭建新驻演空间意义深远。

演艺空间和公共空间的深度结合，突破了传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围；与商业综合体合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，为商业体集聚人气，引来顾客。有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。例如，《疯狂理发店》的原型作品曾经在美国肯尼迪艺术中心小剧场驻演多年，被翻译成法语、德语等23种语言并在多国演出。开心麻花将该剧引入中国后，加入了沉浸式戏剧和剧本杀的元素，受到青年观众群体的追捧。自去年9月10日起，该剧在上海瑞虹天地月亮湾 5楼驻演，并且取得了市场佳绩，尤其国庆长假期间，几乎场场爆满。

3、沉浸式戏剧新演艺空间的未来展望

多样化的演出空间为沉浸式戏剧的生长和发展提供了契机，而大量“沉浸式戏剧/沉浸式+”作品的集中出现，则为这些别致的演出空间聚集了人气。有些作品甚至不止通过大麦、摩天轮等传统票务网站售票，而是新增了“大众点评网”“小红书”等本地生活的购票渠道。这意味着，与在传统剧场内演出的戏剧作品相比，“沉浸式戏剧/沉浸式+”作品的消费群体和消费性质都发生了变化。

1、强调游戏性、社交属性

沉浸式戏剧经过数年的发展，其垂直领域已经开始分化。这个分化主要体现在弱化戏剧仪式性，强调游戏性的作品不断出现。沉浸式游戏是一种“戏剧游戏”，这是一项集体活动，活动拥有剧本（或是文本，或是剧情大纲），拥有表演场所，演员与观众的界限是模糊的。活动需要尽可能地让每个人都参与其中，并且确保每个人的即兴表演都能融入活动。在沉浸式游戏中，作为戏剧基本功能的游戏性被放大，而仪式性相对减弱。但是这不代表沉浸式游戏作为戏剧的净化、疗愈的功能随着仪式性的削弱而随之减弱。相反，恰是由于“沉浸”，往往能够使参加者受到更加深切的体验。

02、寻求复购率提升的着力点

对于沉浸式戏剧作品而言，其再消费性是保持持久活力的一个重要因素。当作品可以为观众提供多方面、多层次的情感需求的时候，可能可以刺激观众的重复购买，当观众需要从某一部作品中获得多维度体验的时候，也可能会刺激观众的重复购买。因此，多线程叙事、丰富的体验场景、对于观众的着装要求等细节安排都是非常重要的。

03、追求戏剧自身内容的精细打磨

沉浸式戏剧的发展，大致可以分为作品数量增长，市场占有率的提高，以及沉浸式戏剧自身发展等三部分。近年来，沉浸式戏剧自身发展亦在进行中。

横向领域表现为融合——沉浸式戏剧已不局限于发端之初常见的肢体剧、话剧的演出形式，而是借由音乐剧、舞剧元素的加入，拓展了沉浸式戏剧的外延；垂直领域则表现为分化——沉浸式体验、沉浸式游戏、沉浸式剧本杀，沉浸式美食广场等新品类的出现，丰富了沉浸式戏剧的内核。针对这些细分领域的实践与研究，还需要不断深入，这不仅可以进一步促进沉浸式戏剧的发展，还可以为当代戏剧发展增添新的火种。

沉浸式体验的深层意义在于能够促使观众通过演出和体验进行反身性思考，雷恩沃特曾指出，生命中的每一个时刻都是一个崭新的时刻，在每一个时刻都进行反身性的思考便是对自己的思想、感触与身体知觉的高层次认知。

沉浸式戏剧则是打破了戏剧表演的“第四面墙”，缩减了观演直线距离的同时也将观演空间的地位凸显出来，发挥观者对空间支配的主观能动性，让观者更好地介入剧本、情节与表演，拓宽了对剧本解读方式的多样性。足以可见，演艺空间的设计构思在沉浸式戏剧中占有着举足轻重的地位。关注北京岩屿，一个为线下实体店商业赋能、出运营策划思路的、能扎扎实实为落地营运思考的商业服务公司。输出服务：前策定位、规划设计、运营策略，每个环节都为投资者想方设法省钱的良心服务商，让每一分都花到刀刃上。用“铁木石”智造山水野趣“乌托邦式”商业，擅长塑造兼具话题性、冲突性、差异性的特色商业，导演主义思维玩转线下实体商业，用进化视角时刻关注商业变化！涉及领域：体验式美食街区、洗浴中心及娱乐型商业等！@在菜场里摆艺术品，@在美食城里听相声，@在洗浴中心里蹦迪，@在商场里玩剧本杀！

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